Карагандинцы о Караганде: в театре Станиславского прошла встреча актеров со зрителями

В музее театра имени К.С. Станиславского обустроили уютную локацию для беседы, а по второму этажу расположили картины, посвященные Караганде – работы учеников школы искусств №2.

Во встрече со зрителями участвовали не только актеры – а среди них были Людмила Пекушева, Иван Немцев, Павел Кондратьев, Вадим Ахметов, Василий Злобин – но и заведующая литературно-драматической частью театра с 2004 года по 2021 год Елена Нумерова.

Все они пришли служить в театр при разных обстоятельствах – об этом своими историями поделились представители старшего поколения. Людмила Пекушева, к примеру, еще в детстве участвовала в постановках «дворового театра», за этим последовал драмкружок и ДК горняков, потом попала в театр на сказку уже как зритель, и, получив профессиональное образование в училище Иркутска, начала служить в театре – сначала в Таразе, а после – в Караганде.

История Василия Злобина, уроженца Темиртау, тоже начиналась подобно истории Людмилы Михайловны: однако он встретил девушку – она позвала его в театр «Современник», где тогда набирали коллектив. Позже он тоже отправился поступать в Иркутск, где отучился, а потом вернулся в родной регион, и его в 1985 году пригласили в театр имени К.С. Станиславского, где первую роль он получил в сказке «Замок с секретом».

Иван Немцев с детства любил кино: раньше не было, признался, ни одного фильма, которого не видел, многие знал почти наизусть. Будучи однажды в кинотеатре – а рядом был театр – заметил, что люди потоком идут в театр, и тоже отправился туда. Оказалось, искали парня на роль в спектакле «Барабанщинца», и юный Иван Сергеевич решил испытать судьбу – взял и сыграл. Постепенно, рассказал, когда учился в старших классах, успел обучиться в вечерней актерской студии, а уже после школы пошел служить в театр. Много позже получил высшее театральное образование в институте. В семье Немцевых в принципе три актерских диплома – и все красные: у Ивана Сергеевича, у его супруги Ирины Городковой, а также у их сына Ивана Немцева младшего, который является еще и театральным режиссером и работает в России.

У Елены Нумеровой все сложилось наоборот: профессия выбрала ее. Сначала она работала корреспондентом известной в Караганде газеты «Пятница», где впервые написала свою театральную рецензию, после этого трудилась в организациях образования, но тоже писала рецензии на спектакли. В то время художественным руководителем театра имени К.С. Станиславского был Генрих Оганесян, и именно он пригласил Елену Сергеевну на работу – где она и проработала почти 20 лет, о чем не жалела ни секунды.

Поговорили и о культурной жизни города и региона – о том, как она менялась в последние годы. Елена Нумерова, к примеру, участвовала во многих творческих начинаниях еще до работы в театре – состояла и руководила литературным объединением «Горизонт», куда были вхожи молодые поэты.

«Не забуду, когда старшее поколение карагандинского Союза писателей говорило, что “вас надо выжигать каленым железом” – а теперь эти поэты издают свои книги в Москве, Санкт-Петербурге, Германии, Ялте и стали известными авторами. Наши художники-авангардисты активно проявляли себя, и они тоже сейчас – очень известные люди, их персональные выставки открываются как у нас в Караганде, так и за ее пределами, и за пределами Казахстана. Караганда, думаю, всегда славилась талантами, и эти люди прославляют наш город до сих пор. Насыщенной жизнью жил и театр – а я видела спектакли еще школьницей – здесь очень много талантливых режиссеров, портреты которых сохранены в театральном музее. Работа с приглашенными режиссерами позволяет актерам узнать множество разных почерков – а залы наполнялись, зрители шли, жаждущие посмотреть спектакли», – отметила Елена Нумерова.

Раньше спектакли начинались позже – около половины восьмого вечера, и заканчивались они после десяти – шли дольше, добавил Иван Немцев, хотя общественный транспорт ходил до часу ночи. В театр шли как на праздник: женщины – в изящных платьях, мужчины – тоже в парадной одежде. Сейчас время куда быстротечнее, что повлияло и на длительность постановок, и на стиль зрителей – но зрителей, подчеркнул, в театре стало больше.

«У нас есть спектакли-старожилы – “Ревизор”, “Вишневый сад”, и на них до сих пор аншлаги, это радует. Вижу много молодежи. Если раньше заглянешь в зрительный зал – а когда-то в занавесе делался специальный глазок – молодежи было меньше. Сейчас больше и девушек, и молодых ребят. Меняются эпохи – меняются зрители, но это, думаю, естественный процесс. Я очень доволен, что зритель идет к нам», – поделился Иван Немцев.

Зритель в карагандинском регионе, отметили спикеры, особенный: доброжелательный, отзывчивый, благодарный. Театров в области достаточно – и это тоже воспитывает зрителя, это способствует наполняемости залов, а значит, театральное искусство востребовано, заметила Людмила Пекушева. Тем более что у нас есть и своя филармония и самодеятельные творческие коллективы.

«Публика еще и очень тактичная: играя спектакль, чувствуешь энергию зала и то, в какое количество зрителей она, скажем так, попала. Бывает, что люди, возможно, стесняются лишний раз выразить свои эмоции и поаплодировать, но стоит подняться с мест троим-четверым – к ним подключается весь зал. В больших театральных городах я пока этого не наблюдал», – признался Вадим Ахметов, а модератор встречи, актер Виталий Мосин, добавил, что карагандинская публика раскрепощенная и в плане поддержки шуток в комедиях – люди реагируют живо.

Продолжая тему молодежи в театрах, Павел Кондратьев поделился, что у театров, кроме того, в наше время достаточная конкуренция – а в этот список входят социальные сети, подкасты и видеохостинги, к примеру, поскольку и они привлекают молодежь, потому аудиторию подчас заинтересовать сложно.

«Да, молодежь продолжает к нам приходить, но хотелось бы видеть еще больше молодых зрителей в театре – и хотелось бы какого-то еще большего движения, каких-то фестивалей или сборов. Например, мы работаем в своем театре, и в силу разных причин редко видимся с актерами других театров, нет какого-то сообщества, не хватает, может, каких-то совместных проектов. Да, с кем-то мы видимся во время кинопроектов, но хотелось бы больше единения. В то же время, сейчас все чаще ставят спектакли молодые режиссеры,  которыми тоже интересно работать – они вдохновляют нас своей энергией, своими идеями, это классно», – отметил Павел.

У большинства молодых людей, добавил Вадим Ахметов, представление о театре имеется как о творческом акте, где преобладают шпаги и костюмы времен Возрождения – и признался, что так было и с ним самим. Однако театр состоит не только из этого: театр бывает разным.

«Возможно, стоит позаботиться о более ярких афишах, способных конкурировать с афишами кино, создавать молодежные движения – понятно, что все это требует организации. Можно организовать День искусства для всех, который объединит и зрителей, и театр, или же проводить встречи в театре с молодежью. Кроме того, дополнили спикеры, малый зал театра, где проходят показы камерных спектаклей, планируется задействовать как площадку для экспериментальных событий», – поделился актер.

Зрители тоже поделились своими переживаниями: карагандинцы признались – грустят о том, что нынче сняты некоторые сильные спектакли, которые когда-то гремели в театре, и предложили их восстановить. Среди таких, к примеру, назвали «Не покидай меня» в постановке Ивана Немцева младшего, а также «Эти свободные бабочки».

В театре стараются выйти к каждому зрителю: здесь действует проект «Особенным детям», идея которого принадлежит Людмиле Пекушевой. Актриса долгое время работает и с Домом культуры глухих – и запустила этот проект, чтобы и такие ребята могли иметь возможность прийти в театр, а на языке мимики и жестов посмотреть сказки. Так появилась адаптированная для особенных детей «Маша и медведь», «Телефон» Корнея Чуковского и всем известный «Мойдодыр». Записи есть на YouTube-канале театра.

В финале встречи ее герои пожелали зрителям ходить в театр и получать интеллектуальное удовольствие, театру – разнообразия репертуара, хороших режиссеров и прекрасных спектаклей, вдохновения, благодарной публики, здоровья всем службам театра, а также нового зрителя – потому что до сих пор есть люди, которые даже не знают, что в городе есть театры. И пожелали, чтобы такие встречи продолжались, а приходить в театр было потребностью, приносящей радость и искренний обмен энергией.

Фото автора