Карагандинский художник Виктор Арент представил свои палитры на экспериментальной выставке
Новая выставка работ художника Виктора Арента в областном музее Изобразительного искусства «О чем молчит палитра» - необычная. Ее произведения – небольшие, и сначала действительно кажутся смешением красок. Подойдешь ближе или отойдешь дальше – увидишь образы. Автор решил выставить свои палитры и не прогадал: уже в день открытия выставки, которая продлится до 11 декабря, зрители живо обсуждали, кто что увидел на каждой из 120 работ.
Проектом «О чем молчит палитра» Виктор Арент решил показать скрытую сторону работы живописцев, когда из случайных сочетаний цвета рождается произведение искусства. Сам художник подчеркнул: палитры – действительно неизвестная сторона работы художника, та часть работы, которую мастера обычно не показывают.
Нередко на его практике случалось, когда после завершения той или иной работы оставались палитры с красками – и они были сродни картинам. Такое понимали не все, а когда художник развесил их дома – люди начали интересоваться.
«Бывает, ты оставил палитру, мазнул – бросил. А эта, по сути, каша краски превращается в цветовые композиции, которые можно разворачивать как понравится, и они все равно будут смотреться по-своему удачно. Начиная новые проекты, и собирал прошлые палитры, выложил – домашние посмотрели, предложили экспонировать. Переписывать их в большие картины – можно, но есть ли смысл?.. Это ведь как итог экспромта, созданный здесь и сейчас», – поделился Виктор Арент.
Палитры она выставляет впервые и отмечает: такую сторону авторы показывать порой даже опасаются. И такой экспозиционный проект для него – экспериментальный, а в следующем году художник проведет выставку к своему юбилею: ему исполнится 65.
«У каждого палитра своя, но работы моей выставки – это, можно сказать, послепалитрие: когда краска начинает засыхать и формируется в цветовой ансамбль, выкидывать ее жалко – это тоже материал, где-то излишки, но он остается. Снимаю краску – ее нужно куда-то деть: и в данном случае оставляю пространство для эксперимента. Смешал, стер – осталось, и вот результат. В нем смешиваются совершенно контрастные тона, холодные и теплые, светлые и темные… Я вижу в этом свои образы – гости выставки увидят свои», – рассказал Виктор Арент.
Ни у одной работы здесь, кстати, нет названия: выставка таким образом предлагает простор для размышлений публики – чтобы включиться в изучение себя через наблюдение цвета. И если сам художник в одной из своих палитр увидит ангела – зритель может разглядеть, например, влюбленную пару.
И получается, что палитра на самом деле не молчит: для каждого у нее – свои слова и образы: город, люди, пейзажи, космос, сумерки, вихрь, закат…
Директор музея Изобразительного искусства Бибигуль Кудабаева тоже разглядела в палитрах свои образы. Работа, исполненная в сочных синих оттенках, явила ей девушку в подводном мире. А кому-то, возможно, палитра явит именно обитателя морских глубин.
«Еще на этапе обсуждения этого выставочного проекта я спросила Виктора, будет ли это, к примеру, цветотерапия. Было любопытно, что получится. Во время изучения работ экспозиции поймала себя на мысли: наш мозг устроен так, чтобы дорисовать себе желаемое. Это позволяет увидеть какие-то глубинные подсознательные вещи и эмоции в самих себе», – призналась Бибигуль Кудабаева.
Заглянул на выставку Виктора Арента и его коллега Кайрат Кэй-Кэй. Отметил смелость идеи художника: размер работ – небольшой, а поданы они увлекательно.
«Это картины-впечатления. Здесь – экспрессия, и такая смелость заслуживает уважение. Меня выставка удивила: работы не оформлены в традиционных для них багетах, исполнены на разной бумаге, но очень грамотно скомпонованы. Это тоже талант, представить их именно так», – поделился Кайрат Кэй-Кэй и пригласил Виктора экспонировать свои произведения в галерее MonArbat.
Рассказал о своих впечатлениях и Бекен Мукушев, экспозиция работ которого завершилась 1 декабря. Проект Виктора Арента описал как удачный эксперимент: он подвигает размышлять, почувствовать настроение. Это, отметил, отражение внутренней кухни творческого процесса. Таким, добавил, тоже важно делиться с ценителями искусства: тем больше публика будет понимать художников и станет к ним ближе.
Понравившиеся работы выставки «О чем молчит палитра», рассказали в музее, гости смогут приобрести – их цена от 1 000 до 5 000 тенге. Для этого нужно обратиться к сотрудникам музея.
Цена входного билета в музей – от 100 до 500 тенге. В будние дни музей открыт с 10.00 до 18.00, в выходные – с 10.00 до 17.00.
Фото автора
