На юбилейном кинофестивале “Евразия” в Нур-Султане показали 64 фильма. О самых ярких и запоминающихся расскажет novoetv.kz.
В “Основном конкурсе” участвовало 12 фильмов, среди которых – “Дылда”, “Тренинг личностного роста”, “Золотая перчатка”, “Паразиты” и “Алиса”.
К сожалению, никто из создателей “Дылды” приехать на “Евразию” не смог. Показ исторической драмы Балагова обсуждался задолго до начала, и это понятно: молодой российский режиссер второй год подряд получает награду Каннского кинофестиваля. Желающих посмотреть фильм в Нур-Султане оказалось настолько много, что столичный зал не смог вместить всех. Организаторы принесли свои извинения и на следующий год пообещали предусмотреть большой наплыв зрителей.
https://www.instagram.com/p/Bzc_ohoBb8b/
Описание картины довольно скромное: разрушенный и опустошенный Ленинград 1945 года, в котором несмотря на окончившуюся войну борются жизнь и смерть. В обсуждениях на различных киноплощадках можно прочитать и про политический, и про сексуальный подтекст фильма. Но это не так, отмечает режиссер Кантемир Балагов. О чем же фильм? О “ржавчине жизни”, с яркими вкраплениями зелени болезни и надежды, о человеческом сломе и поисках жизненного смысла в момент, когда все старое не отпустив, закончилось, а новое еще не сформировалось. Ия и Маша тоже ищут свой путь.
Снята картина невероятно красиво и сочно: каждая деталь – к месту, кадры – в оттенках оранжево-красного и зеленого, герои – с небанальными лицами, это именно персонажи. В “Дылде” мало диалогов, почти все они короткие, поэтому каждое слово весомо и значимо. Сложно сказать, могло ли это стопроцентно произойти в жизни, но история очень живая, настоящая. Она помогает представить на время, “что если”… и от этого страшно.
“Тренинг личностного роста” – фильм казахстанского режиссера Фархата Шарипова. Криминальная драма о Канате – банковском клерке, который переживает кризис среднего возраста. Однажды он попадает на тренинг личностного роста, где учат добиваться успеха и быть лидером. Канат встречает давнего знакомого Данияра, и его жизнь круто меняется.
Фильм понравился не всем зрителям, ведь в нем слишком остро показана реальность: переименование столицы и страны, “наши” и “не наши” праздники, обсуждение коррупции и перехода на латиницу. В нем нет ничего лишнего – ни информации, ни кадров, все – правда. Картина поднимает много вопросов современного казахстанского общества, но главный посыл таков: наш личностный рост – в наших руках и на нашей совести. Этот фильм победил на ММКФ-2019, где взял главный приз.
Фильм-скандал 69-го Берлинского кинофестиваля “Золотая перчатка” немецкого режиссера Фатиха Акина и в Нур-Султане наделал много шума: одни называли его “фильм-преступление”, другие кричали “браво”. Это – правдивая история серийного убийцы, рассказанная “черным” языком в стиле хоррора.
Сюжет фильма: Западная Германия, 70-е годы, Фриц Хонка – мужчина средних лет, ничего не достигший в жизни, коротает унылые вечера в кабаке «Золотая перчатка». Здесь он пьет и завлекает одиноких женщин в свое логово. Тогда из тихого, блеклого неудачника он превращается в монстра.
Фильм-обладатель «Золотой пальмовой ветви» 2019 года “Паразиты” собрал полный зал зрителей. Места достались не всем, несмотря на то, что заняты были и проход, и место перед экраном. «Паразиты», по определению режиссера – это «комедия без клоунов и трагедия без злодеев».
История, которая через сатиру и гротеск поднимает серьезную тему непреодолимого разрыва и болезненной взаимозависимости между низшим и высшим социальными слоями общества. Пон Чжун Хо — один из лучших корейских и мировых кинорежиссеров и сценаристов. Он известен своим умением раздвигать границы жанров. Его уникальный стиль — сочетание искрометного юмора, предельного драматизма и тревожного беспокойства.
Режиссер Джозефина Маккера – лауреат множества наград и известна короткометражками «A Sign» (Знак), «Modlitba» (Молитва), «L’enfant perdu» (Потерянный ребенок) и «Diva» (Дива). Во время подготовки очередного фильма Джозефина забеременела, и проект пошел не по плану. Решив взять все в свои руки, она написала сценарий и создала малобюджетный фильм «Алиса». Главная героиня фильма, обнаружив, что зависимость мужа от эскортных услуг оставила семью без денег, оказывается вынужденно втянутой в этот мир. Ей нужно заботиться о себе и своем ребенке. Эмили Пипоннье, сыгравшая Алису, отметила сложность проработки образа, так как нужно было измениться и внешне, и внутренне. Требовалось быстро вжиться в роль и выложиться эмоционально, хотя сама актриса еще не мама. Если Мартен Свабей, сыгравший супруга Алисы, был задействован в проекте с самого начала, то Эмили присоединилась к команде в последние три недели, что повлияло на загруженность актрисы – роль ее не отпускала и за кадром. Мартен тщательно прорабатывал образ героя: он решил, что тот должен быть худым, чтобы подчеркивать хрупкость, травмированным, разбитым. При всей сложности главных героев, играть вместе актерам было легко.
В “Конкурсе короткометражных и анимационных фильмов” МКФ “Евразия” представлено 12 картин.
“Светлые дни” Марии Хабулл – особенный фильм в списке короткого метра МКФ “Евразия”, ведь Мария – казашка, проживающая в Китае. Она владеет казахским и китайским языками.
Свой проект она сделала, будучи студенткой, но он уже выиграл Гран-при Пекинской киноакадемии в 2018 году и получил приз 3-го Международного фестиваля короткометражных фильмов в Нинбо. Это история о казахской семье, которая в 2006 году живет в маленьком уездном городке на Алтае, на севере Синьцзяна (Китай). Во многом история автобиографичная, она – об отношениях сестры с братом и родителей с детьми. Родные не препятствовали съемкам, а наоборот, поддержали Марию.
“Бауыр” казахстанского режиссера Еламана Шаубанова рассказывает недетскую историю трудностей обычной жизни через братьев-подростков: в семье – безденежье, отца уволили с работы, родители ссорятся из-за долгов. Один из братьев решается отомстить виновнику семейных бед и устроить на заводе поджог вместе с другими ребятами. Что выйдет из этой истории и чему она научит взрослых и детей.
Еламан Шаубанов – начинающий режиссер, он в 2019 году окончил Казахский Национальный Университет Искусств по специальности “Режиссура и продюсирование кино и ТВ”.
“Шторм” корейского режиссера Хана Джон Гиля – социальная драма с элементами фантастики.
Это история о школьном буллинге, об отношениях между жертвой и преступником. Через дилемму Хан Джон Гиль создает фильм, в котором персонажи сталкиваются с социальными явлениями. В “Шторме” есть символы, и в самом начале картины появляется насекомое, которое поможет зрителю понять суть снятого, поделился режиссер. Главное сообщение фильма – проблему школьного насилия можно решить при помощи искусства. Подготовка к съемкам длилась 2 месяца, а сами съемки – всего три дня.
Для особого события выбрали 10 фильмов, среди которых: «Жусуп Абдрахманов», «Черная булавка», «Отчий дом» и «Монгол» в режиссерской версии.
Фильм “Монгол” рассказывает о великом завоевателе Чингисхане, которому пришлось пройти через голод, унижение и рабство. Воина поддерживала любовь его первой жены – Борте. Это история человека, ставшего легендой. Фильм вышел в 2007 году, страны-производители – Россия, Германия и Казахстан. Режиссер «Монгола» – Сергей Бодров-старший. Главные роли в фильме исполнили: Таданобу Асано, Сун Хонг Лей, Хулан Чулун и Амаду Мамадаков. Благодаря актеру, сыгравшему главного персонажа, 95% аудитории – женская.
Мало кто знает, что фильм снимали два года. Когда Бодров-старший приехал на съемки в Китай, понял, что заложенного бюджета не хватает. После этого было решено разбить съемки на две части. Актеров отпустили на год и начали монтировать первую часть и искать инвесторов. Когда нужна сумма была найдена, съемки продолжились. Сергей Владимирович сказал, что это было рискованно и так никто не делает, но у него не было выхода и, к счастью, ему повезло.
«Монгол» получил 6 премий «Ника» из 20 возможных: Лучший игровой фильм, Лучшая режиссёрская работа, Лучшие костюмы, Лучшая операторская работа, Лучший звук, Лучшая работа художника-постановщика. Кроме этого, фильм в 2008 году получил премию Национального совета кинокритиков США в номинации «Лучший фильм на иностранном языке» и в этом же году – премию Asian Film Awards за лучшую мужскую роль второго плана. Фильм был номинирован на «Оскар» («Лучший фильм на иностранном языке») в 2007 году. «Монгол» – первый за всю историю этой премии фильм-номинант от Казахстана.
На показ в Нур-Султан приехали режиссер Сергей Бодров и один из продюсеров картины – Гульнара Сарсенова. Сергей Владимирович после показа отметил, что давно не пересматривал свою картину и убедился, что фильм удался, чему свидетельствуют награды 2007 и 2008 годов.
«Должен признаться, что картина не была бы создана без участия Гульнары Сарсеновой. Она была продюсером из Казахстана и принесла большую творческую долю», – поделился режиссер.
Гульнара Сарсенова сказала, что Сергей Бодров для неё – идол как режиссер и назвала его «генералом кино». После этой картины она сняла еще 15 фильмов, среди которых “Тюльпан”, “Айка” и “Письма к Ангелу”.
“Монгол – как первый ребенок, которого вместе родили и выходили, преодолели все болезни”, – говорит Гульнара о фильме.
После просмотра картины на режиссера и продюсера нахлынули воспоминания, которые они назвали светлыми. Зрителям они рассказали, как Гульнара готовила бешпармак для съемочной группы в 100 человек. В Китае съемки проходили во Внутренней Монголии (автономный район на севере КНР). Еда там специфичная, сладковатая. Когда Гульнара Сарсенова, единственный приехавший на съемки в Китай продюсер, встретилась со съемочной группой, её попросили приготовить бешпармак. Проводив всех ранним утром, она взялась за готовку и встречала всех поздним вечером с желанным блюдом.
В скором времени начнутся съемки второй части “Монгола”. Сценарий уже написал и ведутся переговоры с Китаем.
Еще больше о фильмах кинофестиваля “Евразия” читайте на официальном сайте.
