Что представил на персональной выставке карагандинский художник Айбек Бегалин

Напомним, что в начале января этого года Айбек Бегалин проводил персональную выставку «Лос-Анджелес-Караганда» в галерее «Алтын ғасыр» и участвовал в других сборных выставках после возвращения из Лос-Анджелеса. В новой экспозиции в музее представлено 145 работ – больших и малых, живописных и графических, где автор философствует о прекрасной Атлантиде, вечности и быстротечности Времени, о футуристических городах-мегаполисах, а также представляет свои философские работы и реалистические картины, где цветы в натюрмортах – это гимн красоты и жизни. Среди цветов, кстати, тоже есть футуристические, но об этом чуть позже.

Еще до официального открытия выставки Айбек Бегалин рассказал о некоторых полотнах первым зрителям, среди которых были его коллеги. Музей ИЗО в принципе в день открытия экспозиции был полон народу – сюда прибыли и художники, и молодежь, и друзья, и родные автора.

Рассказывая о работе «Дирижабль» – одной из пяти больших, 180 на 120 сантиметров – Айбей подметил тему этих гигантов, которая заботила его еще в девяностые годы. У него была серия картин, в нее входили несколько работ, включая «Горящий дирижабль» и «Ковчег над городом». Кто-то из зрителей напомнил ему про фильм «Викинги против пришельцев» – и позже, кстати, Айбек Бегалин отметил, что в свободное время любит читать фентези, наблюдая за развитием героя и эпичного сюжета. Отвечая на вопрос о своей уникальной технике – бегалиграфии, которая подробно детализирует его полотна и приглашает рассматривать их подолгу – художник упомянул зрительную психологию, обычную перспективу и перспективу наложения.

С выставки «Лос-Анджелес-Караганда» Айбека Бегалина в карагандинской галерее прошло меньше трех месяцев. За это время, поделился автор, неустанно готовился к «Атлантиде», и «Лос-Анджелес-Караганда» тоже стала определенным этапом подготовки к ней.

«Кроме того, я дописывал работы, которые, как мне казалось, нужно слегка улучшить. Допустим, картина “Серафим” была начата в 1996 году – она же здесь самая старшая – в этом году я ее доработал, спустя почти 30 лет. Думаю, это нормально, возвращаться к картинам, чтобы сделать их еще лучше. Есть у меня полотно “Размышление” – я как-то его выставлял, но оно было совсем другим. Тоже дописал в этом году», – делился Айбек Бегалин.

Живя в США, художник работал над начатыми в 2003 году большими картинами – «Алтантида», «Дирижабль», «Падение звезды», «Мегаполис» и «Время» – и они тоже представлены на выставке, где занимают центральное место: гости музея увидят их сразу.

Понятно, что создание большой картины – это куда большее время работы, больше ресурсов. Возможно, раньше, два-три века назад, большие полота создавали чаще, хотя по мнению Айбека Бегалина это явление индивидуальное.

«У меня была потребность писать большие картины – и вообще во всем цикле содержится около 30 картин, включая эти пять. Этот же цикл начинается с серии работ под общим названием “Апокалипсис”, где рефреном идет тема “Грозный блистающий мир”. Семь картин цикла находятся в Москве, восемь – в Воронеже, еще семь – в Астане, в музеях и частных коллекциях. У меня осталось пять картин этого цикла, которые и заняли одну из стен музея сейчас», – уточняет Айбек Бегалин, который в целом работал над большими картинами почти 20 лет, периодически к ним возвращаясь.

Надо сказать, что при эпическом масштабе, сюжете и названиях, вызывающих по-хорошему беспокойный трепет – чего стоит одно «Падение звезды» – картины Айбека ни в коем разе не вызывают негативных впечатлений. Оттенки здесь – теплые, и во время исследования полотна думаешь не столько о возможном финале сюжета, сколько о том, как считать те или иные детали работы. Что касается «Мегаполиса» – название у него, скорее, из современного лексикона, но изображение самого города – более фентезийное.

«Мне хотелось изобразить современный город, или даже город будущего. Но в какой-то момент я остановился и не мог продолжать эту работу. Почему-то в Лос-Анджелесе смог ее завершить – нашел нужный оттенок для неба, к примеру, другие моменты тоже сложились между собой… И в итоге “Мегаполис” стала портретом Лос-Анджелеса. В то же время, само слово для меня означает непосредственно город, а не столько город в исключительно современном исполнении. Как будет развиваться архитектура будущего? Предполагаю, не столько в сторону строительства “коборок”, но в сторону изящных бионических конструкций, похожих скорее на растения, на ветвистые деревья. В моем полотне древо населено людьми, а на вершине – кристалл, питающий город энергией», – пояснил Айбек Бегалин.

На выставке есть работы 2024 года: в январе художник создал три картины под общим названием «Орхидеи», однако эти цветы, исполненные почти что в 3D-стиле, можно рассматривать и как триптих, и как самостоятельные полотна. Неподалеку от работ, кстати, в музее расположился и эскиз к этим картинам.

«Создавая эти цветы, представил себе самый урбанистический и самый минималистический интерьер – что подошло бы туда? Думаю, вот эти орхидеи. Их можно как одеть в багет – но лучше в светлый, так и использовать без рамок», – делился художник.

На открытие выставки «Атлантида» заглянули немало известных гостей. Среди них были как художники, так и представители других культурных сфер – например, директор кинотеатра «Сарыжайлау» Саят Абдигали. Изучив работы, Саят поделился, что обязательно вернется в музейный зал спустя пару дней – чтобы побыть с картинами наедине и поразмышлять об увиденном в тишине.

Понравившиеся работы выставки «Атлантилда», рассказали в музее, можно приобрести: смотрители ознакомить гостей с прайсом, а цены автор установил весьма лояльные.

Цена входного билета в музей – от 100 до 500 тенге. Билет на экскурсию с экскурсоводом (для одного человека) обойдется в 700 тенге (для группы посетителей эта сумма распределяется по стоимости билетов). В будние дни музей, расположенный по проспекту Бухар жырау, 76, открыт с 10.00 до 18.00, в выходные – с 10.00 до 17.00.

Фото автора