О том, каково это — каждый вечер выходить на сцену, перевоплощаться в разных персонажей и при этом оставаться собой, в прямом эфире утренней программы «Три товарища» на радио «Жаңа FM» рассказала актриса театра имени Станиславского, лауреат фестиваля имени Хаджиева Марина Марычева, передает novoetv.kz.
Марина призналась, что никогда не планировала стать актрисой.
«Я никогда не думала в детстве, в юности, что буду на подмостках сцены. Это было из разряда какой-то фантастики, не про меня. А потом какой-то случай берёт тебя под ручку и говорит: «Вот это твоя судьба, иди туда». И в какой-то момент ты стоишь и понимаешь: «Да, вот оно, родное моё»».
Профессия и призвание — когда всё сходится
На вопрос, чем является для неё работа в театре — профессией, делом или образом жизни, — актриса ответила без колебаний.
«Наверное, любимой профессией. Любимое дело не обязательно профессиональное, профессия не обязательно любимая. А когда всё вместе сходится — вот тогда здорово. Одно без другого печально выходит».
Рутина, по словам Марины, в этой работе практически исключена.
«У нас очень нерутинная работа. Репертуар каждый месяц разный, новые режиссёры, мастер-классы, гастроли. Ради одних только гастролей можно устраиваться в театр».
Волнение — не враг, а инструмент
Многие думают, что опытные актёры давно перестают волноваться перед выходом на сцену. Марина с этим не согласна — и бороться с волнением не собирается.
«Когда идёшь против волны, против течения — очень сложно. А когда разворачиваешься, понимаешь, что волна тебе помогает и в нужный момент даёт нужный градус. Выходить на сцену и быть обычным человеком — неинтересно. Обычных людей вокруг полно. На сцене должно происходить волшебство».
Своя первая роль запомнилась ей не качеством исполнения, а количеством пережитых эмоций.
«Это был спектакль «Западня», я играла невесту главного героя. Мне приделали вот такую толстую, красивую, длинную косу — в жизни таких волос не было. Помню эту косу, помню, как я сижу на сцене, все смотрят… а больше ничего не помню. Зашла, шаг сделала — и думаю: «О, спектакль закончился»».
Приседания за кулисами и поджопники на удачу
У каждого актёра — свои ритуалы перед спектаклем. Марина рассказала о нескольких режиссёрах, каждый из которых привнёс что-то своё.
«Режиссёр Кизелов говорил: «Пожалуйста, 10 раз присели» — нет ничего хуже звука хрустящих коленок у актрисы на сцене. А замечательный режиссёр Васильев поджопники раздавал — говорит, на удачу. Стоишь такой: «Ну, какие необычные традиции…»»
Есть и более серьёзная подготовка. В спектакле, где Марина играет шестидесятилетнюю алкоголичку и выходит на сцену с гармонью, она приезжает за три часа до начала.
«У меня нет музыкального образования, я впервые в жизни взяла эту гармошку. Выучишь правую руку — левую учить надо. Выучишь левую — правую забыла. Это был ужас. Я восхищаюсь всеми музыкантами, как они это делают».
После спектакля — деревья и тишина
Актриса признаётся: выносить роль за пределы сцены — опасно.
«Это бывает даже чревато по состоянию здоровья, когда слишком туда погружаешься. Мне хочется ещё сына поднять и на свадьбе его погулять».
Для восстановления у Марины есть свой рецепт.
«Мне помогает одиночество. Особенно после сильной недели — закрыться дома, сутки никуда не выходить, отключить телефон, сделать себе вкусненькое кофечко, включить фильм или сериал. Сутки отдохнул — и потом: «Ой, здравствуйте, я живая!»»
Если же роль была особенно тяжёлой психологически — помогают прогулки и объятия с деревьями.
«Нужно понимать, какое дерево. Разные деревья — разная энергетика. Кто-то забирает, кто-то отдаёт».
Зритель всё чувствует
На вопрос, чувствуют ли зрители, когда актёр играет искренне, Марина ответила без сомнений.
«Да, безусловно. Мы работаем на 150% каждый спектакль. Невозможно не любить то, что делаешь. У нас есть любимая костюмерша Валентина Ивановна — она каждый спектакль переоденет и садится за кулисами, смотрит. Я каждый раз подхожу: «Валентина Ивановна, вы же его видели? Вот сколько он идет — столько видели.» Она говорит: «Вы такие молодцы, вы же каждый раз по-разному. Сижу хохочу.»».
При этом важно правильно выбирать спектакль под своё настроение.
«Очень будет неприятная ситуация и для вас, и для нас, если ваша душа просит комедии, а вы идёте на трагедию. Когда есть нужный коннект — происходит настоящее волшебство».
Театр против кино: главное отличие
Размышляя о природе театра, актриса выделила то, что делает его уникальным.
«Чем театр отличается от кино? Тем, что всё происходит здесь и сейчас. Партнёр твой каждый раз разный — как мы с утра встали, каждый раз настроение разное, глаза другие. Текст остаётся один и тот же, но при этом химия — другая».
Совет мечтающим о сцене
В завершение эфира Марина Марычева обратилась к тем, кто только думает о театральной карьере.
«Мой мастер всегда говорил: «Если ты выходишь на сцену и не получаешь от этого удовольствия — не выходи на сцену». Если занимаешься любимой профессией — она тебя вытащит. Делайте то, что приносит вам удовольствие, и делайте это честно. Главное — слушать и слышать себя и видеть знаки судьбы. Они не просто так даются».
Театр имени Станиславского в этом году отмечает 95-летний юбилей.
Послушать полную запись эфира можно здесь.
