В начале июля в алматинской 101 Dump Gallery открылась выставка «Степень отдалённости». Почти месяц здесь показывали свои работы пять художниц из Караганды – Любовь Гуменюк, Вера Капинус, Юлия Ляндаева, Алина Досяк и Олеся Киссер. Куратором проекта стала Лариса Карчевская. Корреспондент novoetv.kz поговорила с участницами выставки о том, как восприняли карагандинское современное искусство в Алматы.
Любовь Гуменюк, Вера Капинус, Юлия Ляндаева, Алина Досяк и Олеся Киссер работают с разными медиумами: живописью, графикой, керамикой, текстилем, видеоартом и объектами. По словам Ларисы Карчевской, их объединяет не общий художественный метод, а Караганда – город, в котором сформировался их авторский язык. Именно поэтому выставка получила название «Степень отдалённости»: речь идёт не только о расстоянии между городами, но и о дистанции между местом, где создаётся искусство, и пространством, где оно получает профессиональное внимание.
«За творческим путём наших художниц я наблюдаю уже много лет. Мы живём в одном городе, встречаемся на выставках, обсуждаем работы и будущие проекты. А выставка в Алматы стала возможностью впервые собрать вместе работы, над которыми они работают или продолжают работать сегодня. Название экспозиции связано не только с географическим расстоянием между Карагандой и Алматы: оно предлагает задуматься и о другой дистанции – между местом, где создаётся искусство, и пространством, где оно получает профессиональное внимание, интерпретацию и институциональную видимость», – поделилась Лариса Карчевская.
Влияет ли эта дистанция на художественную практику? Может ли меньшая включённость в актуальный художественный дискурс одновременно быть ограничением и возможностью? Способствует ли она более последовательному развитию собственного художественного языка? По словам Ларисы Карчевской, именно эти вопросы легли в основу выставки. При этом каждый проект, представленный в Алматы, сохранял собственную логику, тему, и язык, будучи независимым от предложенной кураторской рамки.
«В Караганде в искусстве, кроме того, отсутствует какого либо устойчивый дискурс: феминистический, деколониальный и так далее. И я пытаюсь поразмышлять на эту тему: как это влияет на наши практики, помогает это нам развивать их дольше не отвлекаясь на актуальные тему, мешает ли это нам быть более заметными, вдруг мы так менее интересны центрально-азиатской публике? Вот эти вопросы я предлагаю рассмотреть параллельно самой выставке», – отметила Лариса.
Искусство, выросшее из культуры самоорганизации и самообразования – так бы Лариса Карчевская объяснила современное искусство Караганды в нескольких словах. В городе, говорит она, практически нет инфраструктуры современного искусства, нет устойчивой преемственности и институций, поэтому художники во многом сами создают среду, в которой работают.
Алматинская публика, добавила Лариса, была искренне заинтересована выставкой карагандинских авторов. Во всяком случае, люди пришли на открытие, интересовались работами, обсуждали их – и это уже достаточно хороший отклик, резюмирует куратор.
«В то же время, разница между художественной средой Караганды и Алматы есть. В Южной столице больше художников современного искусства, концептуальных авторов, крепче сформировано сообщество, есть преемственность поколений, ну и дискурс. И современным художникам из регионов сложнее бывает попасть в крупные выставочные пространства: тут, мне кажется, важна инициатива, поиск возможностей, самообразование, смелость и активность. Для меня проект “Степень отдалённости” был первым опытом, когда мы везём выставку в Алматы», – призналась Лариса Карчевская.
Куратор отмечает, что сознательно отказалась от идеи показывать условный «карагандинский вайб» – только уголь, индустриальные сюжеты или Карлаг. В экспозицию вошли проекты, над которыми художницы работают сегодня, и именно их различие, считает Лариса Карчевская, лучше всего говорит о зрелости локальной сцены.
Алина Досяк представила серию работ без названия, созданную за последние пять лет. В экспозицию вошли живопись, графика, произведения в смешанной технике, текстильное искусство и арт-объекты. В основе художественной практики Алины лежит интуитивный творческий процесс. Отказываясь от названий работ, художница оставляет зрителю пространство для свободного восприятия и собственных интерпретаций.
Олеся Киссер представила серию видео-артов, объединённых темой границы. В своих работах художница часто обращается к литературным и философским текстам. Видео-арт «Граница», созданный в 2022 году – это размышление о времени и смерти. Вдохновляясь «Бардо Тодол», пьесой Лидии Головановой «Дыры», идеями Маршалла Маклюэна и инсталляциями Нам Джун Пайка, Олеся создала произведение о границах и переходах между жизнью и смертью, материальным и нематериальным.
Вера Капинус представила в Алматы проект «Хранители душ», объединивший живопись, графику и керамику, созданные в 2025-2026 годах. Художница работает с пластикой человеческого тела, а её произведения складываются в единую композицию, передающую эмоциональные переживания. Сам проект стал для Веры размышлением о преодолении кризиса, поиске новых смыслов и способности человека создавать себя заново.
Керамические скульптуры с пустотами перекликаются с египетскими ушебти и сосудами души «ка», становясь образами хранителей и возможных форм существования души. Пустота в них – пространство, в котором проявляется жизнь. Через эти фантазмагоричные образы художница создаёт мир, где мистические существа сопровождают человека на пути внутренних изменений, помогая пройти внутреннюю трансформацию и обрести себя.
Любовь Гуменюк представила на выставке серию «Бабушкино платье» – большой проект, над которым работает уже несколько лет. В экспозицию вошли две текстильные работы и керамические «Римские портреты». Сегодня, рассказала Любовь, её особенно занимает тема ручного труда и ремесла в современном искусстве. Через текстиль и ткачество она исследует, как традиционный ручной труд может существовать в актуальной художественной практике.
«Мне хочется понять тему личного труда, возвращения от цифрового мира к ремеслу, к ручной работе. Интересно исследовать, как сегодня это может звучать современно и концептуально», – объяснила Любовь Гуменюк.
Окончательно идея проекта оформилась у неё после участия в первоапрельском творческом конкурсе в Бишкеке этой весной. Именно тогда художница поняла, что хочет представить эту серию на выставке в Алматы.
Юлия Ляндаева привезла в Алматы проект «Помнить нельзя забыть», название которого принципиально оставлено без запятой. Работы стали продолжением её размышлений о памяти, детстве и личных воспоминаниях. Неожиданно для самой Юлии путь к выставке начался не с визуального искусства, а с текстов. Сначала появились стихи, затем эссе, а уже после – и сами художественные объекты.
«Я всегда считала себя исключительно визуальным художником. Но вышло так, что огромное влияние на меня оказывают книги и тексты, которые сопровождали детство. Я сознательно перечитала их и попыталась понять, почему именно они так сильно на меня повлияли», – призналась Юлия Ляндаева.
Алматинская публика, отмечают карагандинки, встретила выставку с интересом. На открытие пришли художники, кураторы и постоянные посетители галереи, а обсуждение работ шло очень активно. Гости отмечали, насколько органично выставка вписалась в пространство галереи, добавляя, что работы не спорят друг с другом. И здесь художницы отмечают заслугу Ларисы Карчевской как куратора. При этом, признались они, некоторые произведения завершались почти перед самой поездкой, так что Лариса увидела их окончательный вариант уже во время монтажа выставки.
Юлия Ляндаева добавила: неожиданной стала реакция коллег-художников, которые прежде уже видели часть её работ на сквоте в Караганде. Тогда экспозиция располагалась в деревянном доме, и у зрителей возникали ассоциации с детством, бабушкиным домом и дачей. В Алматы те же объекты оказались в белом выставочном пространстве, и восприятие изменилось: в галерее с выбеленными стенами они предстали в пространстве исследования – почти как в лаборатории.
Между художественной средой Караганды и Алматы, продолжили художницы, действительно есть разница. И здесь дело не столько в насмотренности публики. В Алматы куда больше выставочных площадок, художников и проектов – это формирует открытую аудиторию, которая спокойно относится к экспериментам и готова обсуждать современное искусство без предубеждений.
«Люди приходят не для того, чтобы осудить. Им действительно интересно, как художник работает с темой, материалом, идеей. Такая конструктивная обратная связь – а мы её получили – помогает развиваться. Гости выставки рассказывали о собственных воспоминаниях и делились ассоциациями», – отметила Любовь Гуменюк.
Знакомство с другими авторами и участие в таких экспозициях помогают лучше понимать современный художественный процесс и вдохновляют на новые проекты. Кто-то уже готовится к следующей выставке – например, Юлия Ляндаева:
«Мы с Любовью планируем совместный проект. Это будут две самостоятельные выставки, объединённые общей оптикой и близкими темами», – рассказывает художница.
Возможность представить Караганду в Алматы художницы воспринимают не как разовую поездку, а как продолжение многолетнего культурного диалога между двумя городами. Творческие связи, говорят они, были всегда, просто развиваются волнами. Появляются новые поколения художников – возникают совместные проекты, наступает небольшое затишье – а потом начинается новый этап общения. Карагандинки надеются, что культурный обмен продолжится.
Фото Тео Фроста
